Comisariado: Blanca de la Torre

Coordinación: Carlos Ordás

Hybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.

La muestra crea un paisaje que habla de ecología política, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales, nacionales y locales, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos.

El enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental, el social y el de la subjetividad humana.

El cambio climático, la pérdida de biodiversidad, la deforestación, la degradación del aire y el agua, así como la contaminación sonora y visual, han acelerado el desarrollo del pensamiento ecológico, los modos de vida críticos hacia el capitalismo y las prácticas creativas que proponen alternativas. Por extensión, las prácticas artísticas contemporáneas se muestran como un terreno fértil para sacar a la luz todas estas consecuencias de la economía capitalista y el paradigma tecnocrático y su efecto devastador en el planeta. El ámbito del arte se muestra así como un campo necesario donde poner en práctica determinadas éticas alrededor de las problemáticas del medioambiente o ecoéticas. Con esta exposición colectiva se pretende una reflexión en torno a la sostenibilidad y el potencial del arte como una herramienta de subjetivación. La exposición permitirá ver cómo estas temáticas han estado presentes en la reciente historia del arte y analizar el estado de la cuestión en la actualidad.

* Más información en la web delMuseo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. MUSACEste enlace se abrirá en una ventana nueva

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Fechas

Del 17 junio de 2017 al 7 enero de 2018

Enlace

Dirección

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo - Avda. Reyes Leoneses, 24. Municipio de León. 24008 León.

Información adicional

De martes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hrs. Sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 hrs. Lunes (incluyendo aquellos festivos que caigan en lunes), cerrado.
La muestra está instalada en las Salas 4 y 5 del MUSAC