Portal de Turismo de Castilla y León

datas

23 de março de 2026

Quando?

Link

Para saber mais

Nova Iorque, 1945–1968: A modernidade como cenário, mercado e ruptura.

A Nova York do pós-guerra transforma a modernidade em um campo de batalha: instituições, galerias, universidades, clubes, revistas e circuitos alternativos competem para definir o que é considerado "novo". A pintura desloca o centro simbólico para Manhattan com o Expressionismo Abstrato (a epopeia do gesto, a escala monumental), mas é prudente ter cautela com a narrativa triunfalista: essa hegemonia também é construída pelo mercado, pela crítica e pelos interesses da Guerra Fria, deixando áreas inteiras na sombra. Nos anos 1960, o pêndulo oscila: Pop Art e cultura de massa, Minimalismo e redução material, Arte Conceitual e a primazia da ideia: a arte não promete mais profundidade interior, mas sim protocolos, superfícies, serialidade. Na literatura, a cidade articula uma constelação desigual: a Geração Beat e Greenwich Village testam a moralidade e a linguagem; os poetas da Escola de Nova York experimentam com uma sensibilidade rápida e coloquial, permeada pela pintura, pelo cinema e pelas ruas. Na música, o jazz — do bebop ao hard bop e ao free jazz — funciona como um laboratório de forma e política (improvisação, corpo, comunidade), enquanto a vanguarda underground (Cage, Feldman, happenings, Fluxus) corrói a obra acabada, e a emergência minimalista (Young, Reich, Glass) reprograma o tempo. Nesta sessão, exploraremos como, entre 1945 e 1968, Nova York não "incorporou" a modernidade: ela a gerenciou, contestou e exportou, às vezes com lucidez, às vezes com violência simbólica.

Palestra de Carlos Gutiérrez Cajaraville