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23 de marzo de 2026

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Nueva York 1945–1968: modernidad como escena, mercado y ruptura

El Nueva York de posguerra convierte la modernidad en campo de fuerzas: instituciones, galerías, universidades, clubes, revistas y circuitos alternativos compiten por definir qué cuenta como "nuevo". La pintura desplaza el centro simbólico hacia Manhattan con el expresionismo abstracto (la épica del gesto, la escala monumental), pero conviene desconfiar del relato triunfal: esa hegemonía se construye también mediante mercado, crítica e intereses de Guerra Fría, y deja zonas enteras en penumbra. En los sesenta, el péndulo gira: pop art y cultura de masas, minimalismo y reducción material, conceptualismo y primacía de la idea: el arte ya no promete profundidad interior, sino protocolos, superficies, serialidades. En literatura, la ciudad articula una constelación desigual: la Beat Generation y el Greenwich Village tensan moral y lenguaje; los poetas de la New York School ensayan una sensibilidad veloz, conversacional, atravesada por pintura, cine y calle. En música, el jazz —del bebop al hard bop y el free— funciona como laboratorio de forma y política (improvisación, cuerpo, comunidad), mientras la vanguardia "downtown" (Cage, Feldman, happenings, Fluxus) erosiona la obra cerrada, y la emergencia minimalista (Young, Reich, Glass) reprograma el tiempo. En esta sesión, exploraremos cómo, entre 1945 y 1968, Nueva York no "encarna" la modernidad: la administra, la disputa y la exporta, a veces con lucidez, a veces con violencia simbólica.

Charla a cargo de Carlos Gutiérrez Cajaraville